At tænke byggeriet som en trans-krop

Artikel af Laura Benedicte Petersen, i samtale med kunstner Faun Vium
The NXT Magazine: Transformations of Care

I NXT arbejder vi med bevægelser.

Bevægelser, der skal gentænke, hvordan vi lever, bygger, lovgiver, fester, drager omsorg for og skaber forbindelser.

Connecting the dots, kalder vi det, som vi gør. Det kræver strategi, mod og nogle gange en lille smule fantasi at forbinde stort med småt, hårdt med blødt, transformation i byggebranchen med transformationen af én krop og kønsidentitet.

Det er nu en gang det, vi skal til med denne tekst, hvor vi forbinder transformation som et begreb, der er ved at rodfæste sig i byggebranchen, med den viden, som billedkunstner og performancekunstner Faun Vium har erfaret i sin egen transition. Faun deler brudstykker fra sin historie, viden og erfaringer og lader mig sætte dem i perspektiv med de potentialer og udfordringer, det kræver at transformere vores eksisterende bygningsmasse.

Fotokredit Faun og værker: Jakob Engel
Foto: Stine Skøtt Olesen

Vilde problemer kræver vilde forbindelser.

Lad mig forklare.

Vi begynder med byggebranchen. Den er under massiv forandring og befinder sig et sted, hvor der er bred enighed om, at den ikke kan fortsætte med at bruge dyrebare ressourcer på at rive ned for at bygge nyt. En bygning står på skuldrene af noget. Der er indlejret CO2, historier og materialer, som skal omdannes. Nogle historier og materialer skal bringes med ind i fremtiden – andre ikke.

Transformation balancerer mellem renovering og nybyggeri. Det dækker over projekter, hvor bygningens oprindelige kvaliteter bevares, den eksisterende bygningsmasse omdannes, og nye elementer tilføjes. Transformation giver bygninger et nyt formål, der tilpasser sig en ny virkelighed, der indeholder andre ønsker for fremtiden. Det fremtvinger en ny forståelse af, hvordan branchen tilgår og tiltaler bygningskroppe. Det vender op og ned på de vante balancer og traditioner. Det er spændende, og det kræver nysgerrighed til at forene ny og gammel viden for at opdyrke værdifulde erfaringer.

Findes der små glimt af forbindelser i Faun Viums transformation, som kan lære os noget nyt om transformation i byggeriet? Hvilke erfaringer kan oversættes og bringes med videre? Det undersøger vi nu.

Faun Vium sidder i en kraftig solstråle, der brager igennem, og mellem de mange planter i vindueskarmen i hendes stuelejlighed på Nørrebro. Strålen sætter hendes ansigt i et naturligt spotlys, og rundt om os hænger artefakter fra tidligere kunstprojekter. Faun beskæftiger sig kunstnerisk med begær, kriser og (om)sorg, og ideerne kommer ofte fra et personligt udgangspunkt, hvor hun bruger sin krop, arv og eget levet liv til at nærme sig kompleksiteterne, der omgiver os. Igennem hybride kunstneriske formater oversætter og omdanner hun det til et sprog, der forgrener og forbinder sig til økologiske og strukturelle kriser i vores samtid.

Faun nikker mod mig, idet jeg trykker optag på telefonen. Hun er med på undersøgelsen og præmissen om, at hun i den næste halve times tid ser sig selv som en slags ekspert i transformation i byggebranchen.

Hun lukker øjnene for det skarpe lys og fortsætter.

Faun åbner øjnene og kigger tilbage på mig. Hun kan se på mig, at undersøgelsen allerede giver en lille smule mening.

Ivrigt fortæller jeg, hvordan man i ejendomssektoren taler om, hvordan transformationsprojekter kan blive en god økonomisk investering. Investorerne spørger sig selv om, hvem der dog vil bo i en tidligere industribygning, hvor rummene er mere aflange end kvadratiske, og at man dermed ikke kan få den optimale udnyttelse, som en nybygget bolig designet til den traditionelle kernefamilie tilbyder. Andre investorer taler om, at en transformation af en eksisterende bygning, der skal omdannes til boliger, kan give plads til at gentænke vores måder at bo på, men at det kræver, at de kommende ejere og lejere værdsætter de eksisterende materialer og historier, selv om det fx også kan betyde en bærende søjle midt i stuen, genbrugsgulve eller et aflangt soveværelse.

Det diskuteres altså, hvorvidt transformationen skal mime fx nybyggede boliger, om de nogensinde kan det? At transformere bygninger og værdier er økonomisk risikabelt, og vi mangler flere pionerprojekter, der kan bane vejen.

Faun griber min tale- og tankestrøm og fortæller videre.

Faun beskriver, hvordan hun fortsat undersøger på hvilke måder, hun vil og kan bære sin historie i en forandret krop. Det, som har overrasket hende mest i hendes egen transformation, har været de ringe i vandet, som hendes transformation har medført.

Solen, der før bragede ind ad Fauns vindue, er forsvundet bag en bygning på den anden side af vejen. Lejligheden er blevet mange toner mørkere, uden vi har lagt mærke til det.

Forhandlinger om fortællinger og forestillinger finder både sted i det nære og store billede, når der er tale om forandringer. De to størrelser er meget forskellige, men måske kan vi også bruge sætningen, når det gælder omdannelsen af vores bygninger og byer?

Bygningerne bliver ikke til noget helt andet – de bliver voksne i en anden retning.

De bevarer det værdifulde fra deres fortid, mens de tilpasser sig fremtidens behov. Ligesom Faun har lært at navigere i kompleksiteten af transformation, kan byggebranchen også lære at omfavne den besværlighed og det potentiale, der ligger i at omdanne vores bygninger. At give plads til både det, der var, og det, der bliver. At lade historier og materialitet mødes i nye konstellationer, der skaber rum for fremtiden.

Det er ikke nemt, men der er ikke en anden udvej.

Faun og hendes skulptur til værket DOLLHOUSES – the swimmingpool, Köln 2023. Performanceværket var et stort kollaborativt værk opført i et højhus i Köln. Her foregik en immersiv performance i og rundt om bygningen. Publikum blev ledt rundt i dette uproportionerede dukkehus af performere, som lod deltagere opleve bygningen på ny.


FAUN VIUM

Danish artist, works across sculpture and opera to explore fragility, contradiction, and connection. Educated at HFBK Hamburg, she creates tender spaces for vulnerability and care, where the human unfolds in both collapse and communion, inviting warmth into the difficult and raw.

LAURA BENEDICTE PETERSEN

Creative and strategic communicator and project leader at NXT. Working at the intersection of consulting, storytelling, and creative execution. She’s an educated performance designer, with deep interest in cultural and political currents both nationally and internationally, and loves to explore new fields and perspectives through writing.


The magazine was published with the support of Statens Kunstfond.

Available at Kunsthal Charlottenborg, CAFx, Politikens Boghandel, Borups Højskole and BLADR, or via sales@nybrogadepress.com



Udgivet

i

, ,